Representaciones y manipulación fotográfica
en la obra de Victoria Cabezas Green
Representations and Photographic Manipulation
in the Work of Victoria Cabezas Green
ROBERTO GUERRERO MIRANDA
Universidad Veritas, San José, Costa Rica
roguerrero@veritas.cr
Resumen: El presente artículo analiza la obra fotográfica de Victoria Cabezas y su trabajo de manipulación fotográfica. El abordaje de las representaciones fotográficas integra la referencia a datos históricos para contextualizar la producción artística y la interpretación de significado de las imágenes. Se segmenta la obra de la artista en tres corpus: el primero corresponde a fotografías de los años 70, en las cuales se ve un pronunciamiento crítico sobre procesos de colonialidad y la visión del cuerpo masculino desde la mirada femenina de la artista. Estos trabajos constituyen la aparición de fotografía conceptual en Costa Rica. El segundo corpus observa fotografías de los años 80, las cuales se centran en la representación del cuerpo femenino, la afectividad y la autorrepresentación como formas de celebración de la identidad personal. El tercero se integra principalmente de fotografías de los años 90, las cuales, temáticamente, revisan manifestaciones de la cultura popular costarricense. En esta década la artista descubre y patenta la técnica del plateado selectivo que constituye una innovación en la ciencia fotográfica. Finalmente, en el texto se reflexiona sobre la manipulación fotográfica, como un posicionamiento estético de la artista, que ha confrontado la tradición dominante del purismo fotográfico en el contexto costarricense
Palabras clave: Victoria Cabezas Green, Arte contemporáneo, fotografía artística, manipulación fotográfica, fotografía costarricense
Abstract: This article analyzes the photographic work of Victoria Cabezas and her photographic manipulation. The approach to photographic representations integrates the reference to historical data to contextualize the artistic production and the interpretation of the meaning of the images. The artist's work is divided into three corpuses: the first corresponds to photographs from the 70s, in which a critical statement about coloniality processes and the vision of the male body from the female gaze of the artist is seen. These works constitute the appearance of conceptual photography in Costa Rica. The second corpus observes photographs from the 80s, which focus on the representation of the female body, affectivity and self-representation, as forms of celebration of personal identity. The third consists mainly of photographs from the 90s, which thematically review manifestations of Costa Rican popular culture. In this decade, the artist discovered and patented the selective silvering technique that constitutes an innovation in photographic science. Finally, the text reflects on photographic manipulation as an aesthetic positioning of the artist, which has confronted the dominant tradition of photographic purism in the Costa Rican context.
Keywords: Victoria Cabezas Green, Contemporary Art, Artistic Photography, Photo Manipulation, Costa Rican Photography
Recibido: octubre de 2021; aceptado: noviembre de 2021.
Cómo citar: Guerrero Miranda, Roberto. “Representaciones y manipulación fotográfica en la obra de Victoria Cabezas Green”. Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos 43 (2021): 96-117. Web.
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