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La mujer en la poesía de Roque Dalton
Hasta el presente, la crítica sobre la poesía de Roque Dalton se ha mantenido, casi en su totalidad, dentro del marco de una "mera defensa apologética" (Lara, 1994: XI). Si bien existen algunos ensayos que se enfocan en las complejas "transfiguraciones poéticas" de Dalton, la mayoría promueven la imagen del poeta-guerrillero. Rafael Lara dice al respecto:
Este tratamiento de los temas y momentos considerados como cruciales en la historia de El Salvador perpetúa el "apologismo póstumo y el compromiso político en la obra de Dalton," dice Lara (1994: XLVI). Por consiguiente, es necesario que se rescaten del olvido otras de las muchas facetas que constituyen la obra poética de este autor salvadoreño. En el presente ensayo se tratará un tema muy descuidado dentro de la compleja obra de Roque Dalton, el amoroso. Se indagará la vanguardia artística más que su intención política para poner de manifiesto su profundidad poética en la creación de un hablante lírico que ama, es amado y sufre por amor. Emil Volek dice al respecto:
La poesía de Dalton sobresale por su lirismo, el cual se plasma en sus poemas con logradas imágenes que, como afirma Chase, "logran aclarar los referentes y fortalecen el núcleo sémico en cuestión" (64). Existe un corto poema (4 versos) que exterioriza el concepto de amor en la poesía de Dalton:
El amor, dice el yo poético, es lo primero en su vida porque lo siente dentro, como un sufrimiento. El hecho de aceptar una dualidad en la posesión de patria, establece una dualidad de vida y como ser viviente, el hablante de este poema proyecta dos de la muchas facetas que tiene un individuo. El amor, por consiguiente, es parte muy importante, es una de
Al estudiar la poesía amorosa de Roque Dalton se encuentran varias posiciones que el hablante lírico asume ante lo amado, o mejor dicho ante la amada. Por la limitación del espacio consideraré tres principales: Primero, la amada como amante; segundo, la amada como refugio; y tercero, la amada como compañera. La primera posición del yo poético ante la amada se hace presente en la relación "yo-tú" que, por lo general, en la escritura poética, configura el lirismo que caracteriza el marco del retrato verbal. Según Luis Jiménez, el proceso de comunicación lingüística opera a pesar de las limitaciones dialógicas que reviste un imposible dúo de voces entre el hablante y la ausente (1994-95: 32). En el caso de Roque Dalton, el texto de sus poemas amorosos pone énfasis en el amor o/y el deseo de un "yo" a un "tú" referencial que cumple una función lingüística que no se orienta al éxtasis contemplativo sino al alcance de una comunión a un nivel total. En el poema " Te amo" se pone de manifiesto el alcance del amor por medio de imágenes temporales, espaciales y sensoriales:
En estos primeros tres versos la imagen temporal abarca todo el tiempo y la espacial alcanza todo el universo. No hay espacio ni día, ni clima que alteren su verdad: Te amo dice la voz poética, llanamente, sin artificios ni rodeos. Y continúa:
Por medio de imágenes sensoriales que contrastan la tibieza con la frescura se plasma una placidez que invade el poema. Cada día, con toda su repetición está enfocado hacia la amada. Cada amanecer lo revive y repite: "y te amo." Y sigue diciendo:
La amada representa todo para el "yo" poético. Tanto, que está dispuesto a irse contra su mundo armónico, si es necesario. Pero la vida tiene otros caminos que lo alejan de la amada, tantas facetas que lo llevan fuera del espacio compartido, pero es imposible amarla menos, no importa con quién o dónde esté:
No hay sitio ni hora en que la amada no esté con él, ella es el aliciente en la vida. El espacio fuera de ella es peligroso, es "arrasada frontera." La soledad le sirve para reflexionar:
La actitud de hablante es serena pero decidida. El amor o la amada pueden estar con él o distante: su verdad es que la ama. El temple de ánimo del hablante está impregnado de un amor que busca su totalidad en el otro. El amor lo es todo dentro de esta particular faceta del ser. En el segundo poema que he escogido como ejemplo, "Desnuda,"(177) se presenta el tema del amor en su carácter erótico cuyo motivo estructurante es la desnudez. La composición del poema se funda, primero en la exposición del efecto que la desnudez de la amada produce en el hablante mientras está viva; y segundo, en el efecto que él desea que ella plasme en él después de su muerte. El "yo"se dirige al "tú" con una entrega total que sobrepasa los niveles de lo humano para alcanzar una comunión total en la vida, y cuando el cuerpo de la amada esté muerto. El hablante comienza la primera parte por establecer las razones por las que él ama, a nivel superlativo, el cuerpo desnudo de la amada:
La imagen de totalidad que conllevan estos dos versos finales plasman un deseo superado, un saberse entregado totalmente. El simbolismo del agua en su precedencia de toda forma y sostén de la creación queda incorporado al poema como la regresión a lo pro-formal que, por medio de la inmersión, se da a dos niveles: el hombre en la mujer y el hombre en el agua misma. Según Mircea Eliade, el contacto con el agua implica siempre una regeneración (1972: 188). En este poema, en esta imagen doble, el hablante se sumerge en el agua=amada en una entrega total y regeneradora que:
La desnudez de la amada es el remanso de paz donde el amante descansa de la vida misma. El amante se siente envuelto en su pasión y plasma una visión donde logra fundir la pasión y el espíritu, y exclama:
La piel es el símbolo de fusión entre los amantes. De aquí en adelante, el hablante expresa su pasión por medio de imágenes que apuntan hacia una comunión total:
Por medio del desplazamiento calificativo, el hablante proyecta un tú indispensable para su existencia. Tanto en el verso "cabes en una copa vecina de mi lengua" como en los dos siguientes se desplaza lo tangible del agua y el pan hacia lo intangible de la sombra para calificar las diferentes formas en que la amada complementa su ser. Al comenzar la siguiente estrofa, la voz poética cambia de tiempo verbal, hacia el futuro, para expresar su deseo de continuidad en esta comunión lograda. Empieza diciendo:
En estos dos versos parece que su intención fuera entregarla a la tierra y que descanse, pero al continuar el poema, el hablante pone de manifiesto el motivo del deseo antes expuesto y vuelve al "yo":
El amor que siente va más allá de la muerte y concluye el poema con la afirmación de su intención así como de su pasión:
La segunda posición del hablante lírico en la poesía de Roque Dalton ante el amor se centra en la amada como refugio. El poema "Y sin embargo amor" presenta la dualidad amada=refugio, en una composición en tres partes. Del verso 1-3 se presenta una imagen de aceptación de lo inevitable:
Dentro de su nueva soledad, el hablante le confiesa a la amada sus premoniciones: "yo sabía" le dice. En el verso siguiente "desnudo en la ribera de la risa" se plasma una realidad anímica: la felicidad ya estaba perdida aún antes de quedarse triste y solitario, aún cuando pensaba que la había alcanzado. El hablante recuerda el pasado y analiza el presente mirando hacia adentro:
En estos dos versos, la emotividad del hablante transfiere sintéticamente la contemplación de una compleja reacción anímica que el tú produce en el yo. Y recuerda:
Las imágenes de este poema apuntan hacia una dimensión lejana y presente que dieron amor y refugio al hablante mientras que su recuerdo trae dolor de ausencia. La amada fue algo concreto que la memoria revive en el hablante. El verso "tus manos largas y amantes" desplaza el calificativo de todo el cuerpo a las manos para sentir su pasión en el recuerdo. Y continúa:
Otra vez vuelve al pasado: pensaba, pensaba aprehender, retener por medio del poema, pero ya nada es posible y exclama:
En estos versos se conjuga una visión de dolor que se continúa en los siguientes con una estoica aceptación:
La ausencia llena el temple de ánimo del hablante de dolor. Sin embargo, aunque el recuerdo le da el refugio en su desamparo, aunque la tibieza interior se convierte en frío de soledad, la memoria revive la tibieza del amor. Este verso "hace frío sin ti" aparece también en el poema "La hora de la ceniza", donde alude al dolor de ausencia para luego seguir con el tema socio-político donde hace una descripción de cómo lo juzgarán en el futuro. El segundo poema escogido para este segmento es "Tu misión" y está estructurado en el motivo del refugio. El hablante abre la composición hablando de sí mismo:
para cambiar de inmediato la mirada hacia ese "tú" que es su interlocutor constante y preguntarse:
Para enseguida contestarse con imágenes que describen a la amada y su entrega:
la larga lista ha ido estableciendo un crescendo que casi acaba con el aliento. El hablante hace una corta pausa, se detiene y exclama "encomiendo" y hace otra pausa y repite "encomiendo a tu beso" y comienza su propia entrega:
La amada será la guardiana de todo su futuro. Su vida, sus ideales, su herencia, todo queda supeditado a su amor de pareja. El poema "Alta hora de la noche" establece una transición entre la segunda posición del hablante lírico que ya he comentado y la tercera posición que ve a su amada como compañera:
Este poema es uno de los más conocidos de Roque Dalton, sin embargo, la mayoría de los estudios críticos al analizarlo, apuntan hacia la premonición del poeta acerca de su muerte. Volek afirma que la obsesión del poeta con la muerte "revela un sorprendente rasgo de narcisismo y exhibicionismo. Roque acaricia con deleite sensual la imagen de su futura muerte, inescapable" (162), y este poema lo confirma; sin embargo, sólo estoy de acuerdo en la segunda parte de su aserto. Es verdad que el hablante lírico acaricia el verso "cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre" pero al hacerlo, lo que destaca es el inmenso amor por la voz amada cuyo sonido lo haría volver a la vida. Y es esto último lo que deseo destacar en este ensayo, esa imagen de amor tan grande que respondería a la voz de la amada después de la muerte. Para lograrlo, el poeta recurre al leitmotiv 'no pronuncies mi nombre' que se repite cinco veces en este corto poema de doce versos. La idea del amor unida a la de la muerte aparece en otras composiciones de Roque Dalton. Por ejemplo, en el poema "Algunas nostalgias" dice:
En este caso, no muere por sus ideales políticos, sino por alcanzar paz interior. En el poema que nos ocupa, "Alta hora de la noche," lo que trasunta más es la emoción amorosa que va más allá de la muerte. Al deseo de paz y silencio, explícita en los versos 2 y 7, se opone la voz de la amada como símbolo de vida. La tercera posición del hablante lírico de Roque Dalton es ante la amada como compañera. En el poema "Aída fusilemos la noche" se percibe un hablante preocupado ante un problema superior a sus fuerza. El hablante, desde los primeros versos recurre a la amada:
A diferencia de los poemas anteriores, en este poema no hay un yo y un tú sino un "nosotros." El "yo" se siente impotente ante un mundo de contradicciones donde impera el odio, y busca en su amada, una compañera que comparta sus ideales como comparte su amor y su vida. El hablante hace un recuento de sus armas:
Con el pronombre nos utilizado en función de anáfora vertical, reiterándose tres veces a diferentes niveles de acercamiento, se logra establecer una imagen progresiva que va de lo individual a lo colectivo. Primero son los ojos de la mujer; luego, la sangre del hijo; y por último, lo que los circunda. Y con este haber a su alcance le pide a su amada que emprenda en su compañía una labor enfocada hacia el bienestar común:
Al hablante le preocupa el sufrimiento colectivo, como cuando en versos anteriores se encomendaba a la amada y le entregaba: "todo su amar al hombre colectivo", ahora le pide que juntos inicien el proceso de calmar el dolor de todos proponiendo una lucha que termine con el odio. Este llamado trasciende el destino de la pareja para adentrarse en los problemas del hombre en general, cuyo sufrimiento se sintetiza en la imagen del hombre que llora. Después de elaborar una larga lista de posibilidades concluye diciendo:
Desde el punto de vista de la crítica feminista, este poema representa un cambio en la representación de la mujer en la poesía de Roque Dalton. Por lo general, la amada ha sido el objeto del amor o del deseo; ahora, la mujer tiene un grado de igualdad que no se limita al amor sino que alcanza todo el espectro de la vida del hombre. El "nosotros" plasma una imagen de pareja que remite al oyente a otro campo semántico más amplio, el de la lucha político-social. Cida Chase afirma que cuando Dalton despliega una voz poética pluralizada "se escucha así la voz de un ser 'pluránimo' que siente llevar dentro de sí las almas y los sufrimientos de todos los hombres" (1999: 69). El estudio de los poemas presentados ha permitido comprobar que Roque Dalton reconcilia en su poesía el amor en todas sus acepciones. La voz poética plasma al mismo tiempo la pasión erótica y/o la comunión espiritual con la amada. Comunión que puede ser tanto compenetración de espíritus afines como esperanza de un futuro mejor. Desde el punto de vista de lo artístico, estos poemas son la representación de una faceta de Roque Dalton que contribuye significativamente a la literatura, es "poesía invadida por la vida invasora de la vida, inundada por las otras formas de creación humana y a la vez inundadora de ellas; poesía útil para la lucha, para ayudar a transformar el mundo."1 Sus versos crean imágenes, visiones y símbolos que ponen de manifiesto una sensibilidad única y una visión de mundo donde el amor puede constituirse en la razón de ser en la figura de la amada y que ésta a la vez sea amante, refugio y compañera.
vuelve 1. Esta cita forma parte del prólogo de Un libro rojo para Lenín que, de acuerdo a Ricardo Roque Baldovinos, puede leerse como un auténtico manifiesto de Dalton y sobre todo "de la técnica de collage" empleada en dicho libro. Cultura, no. 82, mayo-agosto, 1998. 92.
*Dirección: Associate Professor Mary Addis* *Realización: Cheryl Johnson* *Modificado 01/26/02* *? Istmo, 2001* |
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