 |
|
Yosmar Lorena Pineda Monroy*
Universidad Católica Andrés Bello Los movimientos de Vanguardia y la historia. La tesis que Nelson Osorio (1988) anota en su prólogo al libro Manifiestos, proclamas y polémicas de la Vanguardia literaria hispanoamericana constituye el punto de partida de esta exposición. El autor señala que en la historiografía literaria suelen desdeñarse los hilos que mantienen la creación artística incontestablemente unida a una realidad histórica determinada. Explica que
Sobre la base de esta premisa resulta indispensable ubicar, espacial y temporalmente, al autor y a la obra que es objeto de nuestro estudio: el nombre de Rogelio Sinán (Panamá, 1902/1904-1994), seudónimo de Bernardo Domínguez Alba, remite necesariamente a los movimientos de la Vanguardia hispanoamericana. Su libro Onda, escrito y publicado en Roma durante los años veinte (1925-1929), introduce la Vanguardia en Panamá y coincide con una serie de movimientos, escuelas y revistas de Europa y Latinoamérica que arremeten contra el cisne de engañoso plumaje, como diría Enrique González Martínez. Entre 1909 y 1931, por incluir sólo algunas manifestaciones que anteceden o encajan con la época de producción de los poemas de Onda, se encuentran el Futurismo (1909-1919), el Dadaísmo (1916-1922), el Ultraísmo (1919-1922) y el Surrealismo (1920-1939) en Europa y en Latinoamérica el Creacionismo (1917), el Estridentismo (1922-1927), el Martinfierrismo (1924), la Revista Proa (1924), la Revista Avance (1927-1930), la Revista Contemporáneos (1928-1931) y la Revista Válvula (1928).1 El denominador común de estas expresiones es la presencia de un espíritu renovador que niega la validez de sus antecesores inmediatos e impone nuevas formas y métodos de abordar el arte y la literatura. Se producen en diferentes puntos geográficos y son la consecuencia artística de un mundo convulso, polémico y agotado. La génesis de los movimientos de Vanguardia responde a las características agitadas por las que atravesaba el mundo a principios del siglo XX: los conflictos balcánicos (1908, 1912-1913), las crisis de Marruecos (1905-1906, 1911), la Revolución Mexicana (1910-1940), la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Revolución Bolchevique (1917), la Reforma Universitaria en Argentina (1918), la depresión de 1929. Todos estos acontecimientos influyen indiscutiblemente en el arte y la literatura y constituyen el marco histórico dentro del que surgen las propuestas cuestionadoras de la Vanguardia en Europa y América Latina. El Futurismo. El Manifiesto de Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944) aparece en París, en Le Figaro, en el año 1909; cuando Europa aún no salía del asombro producido por la firma del pacto anglo-ruso que perfeccionaba el sistema inglés de defensa contra Alemania (Agudo Freites.1969: 11). La agresiva propuesta de Marinetti arremete contra el pasado y toda su cultura. Exalta el futuro, la guerra, el amor al peligro, el valor, la temeridad, el movimiento, la energía. En su afán de modernolatría rompe con el referente común de belleza y afirma que la velocidad y la máquina son objetos dignos de ser cantados. Así un carro de carrera con su capot ornado por gruesos tubos parecidos a serpientes de explosivo aliento... un carro que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la "Victoria de Samotracia". Con su Manifiesto propició la destrucción de los museos, las bibliotecas, las academias.
Y en cuanto a la praxis poética se inclina hacia la ruptura con la sintaxis, el ritmo y los signos convencionales de puntuación. El imaginario futurista de la máquina y el movimiento no ejerce tanta influencia en Latinoamérica2 como lo hace su propuesta de ruptura con el estrato rítmico-fónico y la sintaxis. Allí sí siguen sus huellas nuestros escritores. Debe destacarse que no toda la Vanguardia está cargada de la agresividad y la misoginia de Marinetti. El chileno Vicente Huidobro lo reconoce como gran poeta pero, al mismo tiempo señala que lo único que comparte con él es la proclamación del verso libre.
Dadaísmo, Ultraísmo y Surrealismo. En 1916 nace, encabezado por el poeta rumano Tristán Tzara (1896-1963), el Dadaísmo. Este movimiento, que conjuga vida y arte, se definió a partir de la negación de los dogmas, las ideologías, las convenciones... A su juicio, los horrores del mundo eran consecuencia de todo ello y de una civilización excesivamente corrompida e industrializada. La palabra Dadá no significa nada y, en este sentido, traduce su insatisfacción frente a lo establecido: un mundo egoísta, mercantilista y grotesco. En cuanto a las técnicas de escritura, los dadaístas proponen la supresión de toda relación lógica entre pensamiento y lenguaje. Léase la siguiente cita:
En 1919, España, surge el Ultraísmo. Tal como anotan Sambrano y Miliani (1994: 94), sus integrantes no conforman escuela. Sencillamente se oponen a la poesía anecdótica, rimada y musical propia de la poesía rubendariana, prefiriendo, influidos por Huidobro, una nueva concepción técnica del lenguaje basada en el manejo de la metáfora y de la disposición tipográfica del texto en el papel. En síntesis proponen:
En cuanto al Surrealismo hay que decir que su primer manifiesto fue publicado en París en el año 1924 por André Bretón (1896-1966) y que tiene sus antecedentes en el Dadaísmo. Tal como los dadaístas, los surrealistas estaban convencidos de que la vida y el arte se encontraban estrechamente vinculados y de que en los dogmas y convencionalismos sociales se encontraban gran parte de las desdichas del hombre. Este movimiento estuvo muy vinculado con el Partido Comunista Francés en un afán de transformar una sociedad que consideraban viciada. Los surrealistas, encontrando pureza y autenticidad en las imágenes oníricas, se interesaron por los estudios del inconsciente de Sigmund Freud (1856-1939) y enfatizaron el papel de los mecanismos no intervenidos por la lógica. Consideraban que el estado adecuado para la producción artística era aquel más cercano al sueño que a la vigilia. Por lo tanto, era beneficioso dejar fluir libremente al inconsciente y permitir la escritura automática. Así, en contacto con en el nivel más profundo de los sueños y del inconsciente, es posible descubrir un lenguaje oculto de símbolos y asociaciones muy propicios para la actividad creadora. De esta manera se explica el hermetismo de las metáforas surrealistas y las sorprendentes asociaciones entre una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección .3 El Creacionismo. En Latinoamérica, uno de los más importantes representantes de la Vanguardia es el chileno Vicente Huidobro (1893-1948), padre del Creacionismo. Huidobro argumenta que el poeta debe ser enteramente original y que su mayor preocupación debe ser en primer lugar, crear; en segundo lugar, crear y en tercer lugar, crear. Insiste en una estética del sugerimiento en donde el escritor, como un pequeño dios, cree mundos nuevos sin referentes externos al poema. Si hay que imitar a la naturaleza, señala Huidobro, ha de ser en sus procedimientos y no en sus resultados. Por lo tanto, la realidad del poema debe ser una realidad intrínseca a él y sólo concebible y explicable dentro de él mismo. En su Arte Poética escribe lo siguiente:
La teoría creacionista se expresa como praxis en un imaginario de lo insólito. La metáfora se entiende como una desviación radical. Esto quiere decir que ya no necesariamente deben estar basadas en la semejanza sino que por medio de ellas pueden acercarse elementos antípodas. El Estridentismo y otras revistas de Vanguardia. Hacia 1922, en México, el poeta Manuel Maples Arce (1898) promueve el Estridentismo. Este movimiento se encuentra fuertemente influido por el Futurismo y el Ultraísmo. Recupera el postulado futurista de la máquina y el movimiento e incluye lo urbano como referente de belleza. Rescata los principios ultraístas relacionados con el uso de las metáforas, el tratamiento del adjetivo y los nexos; así como la libertad en la disposición tipográfica. El Martinfierrismo surge con la publicación de la revista Martín Fierro fundada por Oliverio Girondo y Evar Méndez en Buenos Aires, 1924. El tono de la mayor parte de sus escritos era burlón y satírico porque lo que proponían era un programa de transformación social que involucrara lo político y lo artístico. El Martinfierrismo rescató el sentimiento dadá de ruptura con las convenciones. Léase una estrofa del clásico gauchesco:
La revista Proa aparece poco después del manifiesto martinfierrista, también en 1924, en Buenos Aires. Es menos radical que Martín Fierro y responde mejor - a juicio de Graciela Montaldo - a un modelo de transición entre el modernismo y la vanguardia que a una posible revista de ruptura. Suelen señalarse dos etapas en la vida de esta revista: una ultraísta y otra afrancesada. La primera contó con la dirección de Jorge Luis Borges y Eduardo González Lanuza; la segunda, con el mismo Borges, Brandán Caraffa, Ricardo Güiraldes y Pablo Rojas Paz. En 1927 fue fundada por Jorge Mañach, Juan Marinello y Alejo Carpentier la revista cubana Avance. Sambrano y Miliani (1994) escriben que la revista Avance fue a las letras cubanas lo que Martín Fierro en la Argentina. Gracias a ella se conocieron el Ultraísmo y el Creacionismo. Desde sus páginas se divulgaron poemas vanguardistas y se siguieron con interés las orientaciones de los más avanzados movimientos europeos (p.101) Entre junio de 1928 y diciembre de 1931 se publica la Revista mexicana Contemporáneos, la cual reúne a poetas mexicanos como Carlos Pellicer, José Gorosotiza, Jaime Torres Bodet, Salvador Novo, Xavier Villarrutia y Gilberto Owen. Su preocupación estuvo orientada hacia la manifestación de un concepto estético nuevo, autóctono y, como señala Merlin J. Forster, con un interés abierto por el mejoramiento de la cultura nacional y por distinguir mejor los contornos de una mexicanidad contemplada con ojos universales (1995: 1175) También en Venezuela se publica por primera y única vez, el 5 de enero de 1928, la revista Válvula, a la cual se le considera el documento formal de la Vanguardia en ese país. En dicha publicación colaboran Fernando Paz Castillo, Antonio Arraiz, Pedro Sotillo, Arturo Uslar Pietri, Joaquín Gabaldón Márquez, Miguel Otero Silva, entre otros. Con una fusión de renovaciones artísticas y políticas, las propuestas de los escritores de Válvula arremeten contra los moldes gastados del Modernismo y revelan las influencias del grupo ultraísta español. En este contexto histórico y cultural se enmarca Onda, pues su autor, para la fecha en la que escribió sus poemas, mantenía o había mantenido contacto con los poetas vanguardistas de Chile y de Argentina, así como con el mundo cultural europeo. Sincretismo de un código romántico y un código vanguardista en el poema Principio Romántico. Para comprender la obra de Sinán resulta fundamental situarse en el momento histórico del autor, quien nace a principios del siglo XX, aparentemente en 19044; cuando Panamá tiene apenas un año de haberse independizado de Colombia. Aludo a lo aparente porque se repite la información de que Sinán cambió su fecha de nacimiento para figurar jurídicamente como panameño. Este dato es relevante en la medida en la que nos sirve para comprender la importancia que el autor da a su nacionalidad y, al mismo tiempo, explicar algunos fenómenos que parecieran contradictorios. Tal como lo señala Raimundo Lazo (1976) en su Historia de la literatura hispanoamericana, Panamá es el último de los pueblos de la América española en adquirir su independencia política. Llama la atención que el primer poema de Onda se titule Principio Romántico, más aún cuando la obra de Sinán trasciende las fronteras panameñas presentándose al mundo como vanguardista. Este hecho, y otros más que iremos descubriendo en la rica producción de Sinán, podría explicarse por varias razones: 1.- La ruptura que manifiestan los movimientos de vanguardia en torno a las expresiones estéticas tradicionales, a pesar de la validez que tuvieron, y siguen teniendo, dentro del contexto polémico y convulsionado en el que se desarrollaron, mantiene la paradoja (propuesta por Octavio Paz) del arte moderno (refiriéndose a la modernidad) de Occidente. Es decir, la pasión contradictoria de la ruptura comete parricidio con lo que le antecede; pero al mismo tiempo resucita y anima lo antiguo en la medida en la que esto niegue la tradición. Pues el verdadero principio es la negación de todos los principios, el cambio perpetuo . De hecho hay quienes responden a los manifiestos más radicales de la Vanguardia haciéndoles ver que nada es nuevo bajo el sol. Estos argumentan su postura aceptando que si bien es válida tal certeza, la forma como ese sol ilumina al objeto puede ser diferente. Quiere decir que la ruptura extrema propuesta por los artistas de Vanguardia puede encontrar su reflejo en manifestaciones anteriores. El mismo Rubén Darío contesta algunos de los postulados de Marinetti en un artículo publicado en La Nación de Buenos Aires, el 5 de abril de 1909, poco tiempo después de aparecer el Manifiesto Futurista en Le Figaro de París. Sólo citaré aquí los dos primeros postulados a manera de ejemplo:
La no contradicción entre Romanticismo y Vanguardia la expresa muy bien Guillermo de Torre (1974) cuando se refiere a la filiación entre aquel y el Surrealismo. El autor señala que
2.- Es posible que Sinán exprese una necesidad histórica de conservar el principio romántico de la libertad que animó el espíritu de los movimientos de emancipación en América Latina. Si bien para el momento en el que escribe Sinán Panamá ya ha alcanzado su independencia de Colombia, no puede olvidarse que es un hecho reciente que se mantiene en la conciencia del panameño y que, obviamente, es posible que se expresara por medio de manifestaciones artísticas. 3.- El carácter de transitoriedad que indiscutiblemente tiene la obra de Sinán, en el sentido de que incorpora elementos no trabajados antes en la literatura panameña, le hace innovar y al mismo tiempo conservar mucho de su expresión local, pues, como lo señala Raimundo Lazo (1967), ya existía una literatura local propiamente panameña con antecedentes dispersos pero diferenciables especialmente por su temática. Léase lo que señala el autor.
Sobre la base de las premisas expuestas me atrevo a hacer una interpretación del poema "Principio Romántico". El poema es el siguiente:
En Principio Romántico, sobre la base de los tres objetos de ruptura de la literatura de vanguardia5, es evidente la presencia de un rompimiento importante con el estrato rítmico de la poesía tradicional. La poesía de vanguardia arremete contra la métrica y contra la rima de la poesía que le precede. Sin embargo, puede observarse en el citado poema de Onda una tirada de versos heptasílabos sin rima organizada (aabxxxxxaxabcxbxcax). Es decir, mantiene la forma del verso pero ni lo encaja dentro de las estructuras métricas canonizadas ni mantiene su musicalidad dentro de la concepción de los parámetros corrientes. ¿Con qué juega entonces Sinán en este poema si quiebra unas formas y mantiene otras? ¿Por qué inicia su poemario Onda (aceptado por la institucionalidad literaria como el libro que introduce la Vanguardia en Panamá) con un poema que invoca un principio romántico? ¿la vanguardia no propone una ruptura con todo lo anterior? ¿no es ésta una contradicción? Ya Guillermo de Torre había señalado que no, especialmente si se toma en cuenta que el Romanticismo no es sólo la versión idílica generalizada sino también una corriente social de protesta y emancipación. Guillermo de Torre lo llama Romanticismo avernal y maldito y es ésta la visión del mundo romántico que no niegan las Vanguardias: la rebelión, la ruptura. Este sincretismo no sólo tiene una explicación derivada de las razones expuestas arriba sino que, a mi juicio, va acompañado, al mismo tiempo, de una intención estética expresada deliberadamente en el poema. Italo Tedesco (1998) señala que
Si según Tedesco no se podía acudir a los dioses ni a la razón ¿a quién acude el ave sin alas para volar? o más bien ¿por quién es auxiliada? Entendiendo al ave sin alas como un símbolo (que remite al yo lírico del poeta) de la fuerza que ayuda al hombre a hablar reflexivamente y lo induce a meditar muchas cosas antes de que se conviertan en acto6 y entendiendo, de acuerdo al discurso, que esa ave iba en busca de la esencia de las cosas es posible inferir la recuperación de una visión platónica del acto de la creación literaria. Se trata de una ruptura con la concepción racionalista de Aristóteles que concibe la génesis del arte como imitación de la naturaleza. Esa esencia de las cosas la persiguieron en el fondo todas las Vanguardias tratando de deslastrarse de una realidad que repugnaban, buscando otra realidad nueva, pura, no contaminada. En este sentido resulta comprensible la asociación que Guillermo de Torre establece con el Romanticismo y Rogelio Sinán expresa en su poema Principio Romántico. De modo que no se trata de una contradicción sino de algo que podríamos llamar consustanciación de espíritus rebeldes o inspiración rebelde romántica que persigue el sacudimiento de las formas pre-establecidas. Entiéndase, claro está, que se trata de inspiración. Los románticos no llegaron jamas a los extremos de ruptrura de los vanguardistas pero el impulso inicial es el mismo. Sinán parecía conciente de ello y quizás, la palabra principio no remite tanto a una regla o norma como al sentido de génesis o inspiración de ruptura con el que comienza su libro. Sincretismo de códigos tradicionales y códigos de vanguardia hacia la búsqueda de nuevas expresiones. El poemario se divide en dos grupos organizados por fechas de producción. La primera parte agrupa los escritos entre 1925 y 1927 y la segunda los elaborados entre 1927 y 1929. Aquella contiene 24 poemas, incluyendo el ya comentado Principio Romántico, y ésta 22. Si bien en algunos poemas Sinán rompe con las estructuras formales preestablecidas, también es cierto que conserva muchos elementos tradicionales. Los versos heptasílabos y octosílabos parecen ser sus preferidos y las estructuras estróficas de la redondilla, la copla y la tercerilla se encuentran presentes todavía en varios de sus poemas. Sin embargo, la novedad vanguardista está en los quiebres que hace de esas mismas estructuras canonizadas. Obsérvese el caso del poema Señales de la noche (1925-1927).
Este poema está conformado por cuatro estrofas. La segunda y la cuarta mantienen la estructura de la copla: cuatro versos octosílabos con rima consonante7 en los versos pares y sueltos en las impares. La primera y la tercera estrofa tiene dos lecturas posibles:
Particularmente me inclino a pensar que el autor, de manera intencional, utilizó la licencia métrica de la sinalefa para trasladar la estructura estrófica de la copla a la estructura total del poema, pues, obsérvese que así como coinciden las rimas de los versos pares en la copla, coinciden las estructuras de las estrofas pares en el poema. Esto constituye una novedad y se sujeta al principio de ruptura propuesto por las vanguardias. Sin embargo, la innovación en las formas contrasta con el lenguaje sencillo del poema , la continuidad sintáctica de los versos y el tema tradicional. Éxtasis (1927-1929) es otro poema en donde el autor combina formas tradicionales que renuevan el código estético: una copla8, una tercerilla9 y una estrofa compuesta por tres versos blancos10 construyen el poema. ALMA que mira la estrella. Frescura (1925-1927) es una redondilla perfecta: una estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos) con rima consonante abrazada abba11. Según datos de Tomás Navarro (1966) la redondilla octosílaba fue relativamente frecuente en Martí, Julián del Casal, Diaz Mirón, Gutierrez Nájera y en las obras de juventud de Darío. También fue muy cultivada durante el Romanticismo hispanoamericano. Sinán utiliza esta forma disponiendo la única estrofa que constituye su poema en el extremo inferior de la página y a una distancia considerable del título. Detalle éste a tomar en cuenta por la preocupación vanguardista en torno a las características tipográficas del poema. En cuanto al objeto de belleza puede encontrarse en Onda a un Sinán con orientaciones diversas. Se contraponen, por ejemplo, la sensualidad y el telursimo de un poema como Balada del seno desnudo con el maquinismo futurista de Avión.
El tratamiento de la sintaxis contrasta en poemas como Sol (1925-1927) y Nocturno 1° (1927-1929):
Éste último es vanguardista en el rompimiento de la continuidad lógica sintáctica y en la creación (en el más puro sentido de Huidobro) de una realidad intrínseca al poema. Tal como si fuese un soneto endecasílabo, Sinán distribuye Nocturno 1° en dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos. Los dos cuartetos mantienen la rima ABBA característica del soneto. El primer terceto también se corresponde con la rima CDC del soneto pero, una vez más, el quiebre de la estructura lo hace con la rima EDE del último terceto, en lugar de DCD, CDE o DCE. Nocturno 1° es además rico en neologismos y significados que remiten a la plástica, al séptimo arte, a las matemáticas. Utiliza palabras nuevas no incluidas en el diccionario como: los adjetivos rembranesca12 y cinefante13 o el sustantivo arcoidal. La disposición novedosa de la tipografía es otro elemento que Rogelio Sinán introduce con Onda. Poemas como Teorema de la imagen junto al Teorema de la reflejación y Teorema de la curva en movimiento, además de trasladar términos propios de las matemáticas a la poesía, se sitúan en el papel ocupando espacios no concebidos antes. El poema es así, además de lenguaje, plástica. Obsérvense Teorema de la imagen que incluye un Teorema de la reflejación :
Elementos ultraístas, futuristas, creacionistas... que ya hemos señalado en Onda, confluyen con la incorporación de un imaginario nativo de verdores, mangos, paisajes, sensualidad. Teorema de la curva en movimiento es un poema que recoge esta fusión, pues, en un lenguaje matemático, con una ruptura total de la rima, una métrica dispar y una disposición tipográfica novedosa, Sinán sugiere un ritual erótico con elementos que aluden al mestizaje latinoamericano: la carne, el color, el ritmo y la música (probablemente caribeños) se mezclan con el dorado de unos cabellos.
La presencia de elementos propios de la Vanguardia europea en la obra de Sinán no implica que deban hacerse análisis deductivos emanados exclusivamente de esas propuestas. La Vanguardia en Latinoamerica contiene manifestaciones legítimas que dan respuesta a sus propias realidades y a su imaginario particular. Si la Vanguardia es multiplicidad de códigos artísticos, Sinán resume esa propuesta dentro de su propia obra fusionando esos códigos con otros tradicionales, en unos casos, y algunos singularmente novedosos en donde hasta el código de la literatura infantil se hace presente preparando al lector para el Sinán dramaturgo que escribe luego pensando en el niño.
vuelve * Yosmar Lorena Pineda Monroy (Caracas, Venezuela). Licenciada en Letras. Egresada de la Universidad Cat?lica Andr?s Bello. Actualmente se desempe?a en la misma Universidad como Analista de Informaci?n y Redacci?n (adscrita al Vice-Rectorado Acad?mico) y como Asistente Acad?mico para las c?tedras de Literatura Latinoamericana I Literatura Latinoamericana II de la Escuela de Letras. Durante varios a?os se ha dedicado a la correcci?n de textos tanto para la Universidad Cat?lica como para otras instituciones. Dentro de sus trabajos de investigaci?n se encuentran Presencia ideol?gica en una muestra de la literatura infantil: cuentos seleccionados de Jos? Mart? y los hermanos Grimm (Trabajo de Grado para obtener el t?tulo de Lic. en Letras), una recopilaci?n de textos de Andr?s Eloy Blanco publicados en la web y Xochicuicatl. Cantos floridos (CD-Rom en proceso de elaboraci?n). vuelve 1. La mayor parte de los datos de movimientos y revistas fueron tomados de Sambrano Urdaneta y Domingo Miliani. Literatura Hispanoamericana II. vuelve 2. Salvo en el caso de México con el Estridentismo. vuelve 3. Los cantos de Maldoror. Conde de Lautréamont. vuelve 4. En realidad nació en 1902. vuelve 5. "Podemos, en suma, caracterizar a la poesía de vanguardia por cinco actitudes: dos afirmativas y tres negativas; las primeras quieren exaltar la poesía a medio de conocimiento, o bien rebajarla a juego o deporte; las segundas (correlativas a las exigencias de la poesía tradicional), se refieren a la belleza, la música y el lenguaje. Son éstas las notas que le confiere unidad al vanguardismo." César Fernández Moreno. Introducción a la poesía, pág. 63. vuelve 6. Biedermannn, Hans. Diccionario de símbolos. vuelve 7. En la copla los versos pueden tener rima consonante o asonante. vuelve 8. Cuatro versos octosílabos de rima xaxa. vuelve 9. Combinación de tres versos de arte menor con rima asonante o consonante, distribuida de forma axa o xaa (octosílabos y de rima axa en este caso). vuelve 10. Los versos blancos son aquellos que tienen igual medida pero carecen de rima. vuelve 11. La redondilla también puede tener rima abab. vuelve 12. Seguramente remite al famoso artista barroco del siglo XVII: Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sería provechoso estudiar si existen en el poema ejercicios verbales que aludan al pintor. vuelve 13. Probablemente tenga que ver con el adjetivo cinéfilo, la: aficionado al cine.
*Dirección: Associate Professor Mary Addis* *Realización: Cheryl Johnson* *Modificado10/20/02* *? Istmo, 2001* |
Web Design SWS CR © Istmo - 2000-2010